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原标题：素描决定创作的作风与品性

【学术争鸣】

编者按

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光明日报7月21日《学术争鸣》栏目注销的著作，就中国画和素描的关连进行探讨，引起世俗怜惜，读者纷纷参与究诘。本期《学术争鸣》，咱们从无边来稿中登第部分篇什，围绕这一话题，从素描的见解、功能，中国画的文化特色等方面，不绝开展不同不雅点的争鸣。接待盛大读者奋勇参与究诘。

从20世纪50年代以来，对素描问题陆续有一些究诘，既触及素描教学的民族化问题，也有对素描教学体系的不答应志。其后，跟着西方现现代艺术的引入，东谈主们又容易产生一个嗅觉——西方已然烧毁了素描，并由此引发了对素描基本旨趣过甚教学必要性的怀疑。

中国艺术院校现行的素描教学，模仿了西洋的学院体系，这导致了中国传统绘画与西法素描的某些矛盾，这本是一个值得真切感性探讨的学术问题。斟酌词，有些不雅点告成将现代中国画的问题归咎于素描，以为中国画进展“翰墨”与“用线”，而素描是确乎照画对象，这与中国画的“写意”精神以火去蛾中。这种看法显豁是把素描简化为“写实”技法了。

“素描”这一术语由意大利文Disegno和英文Drawing翻译而来。从模式上看，素描是在某个平面材质上绘图图像的本事。但就其骨子而言，素描是一种造型不雅念的结构基础，旨在强调寂寞于色和洽三维空间的要素，亦即作品中脱离色和洽三维空间已经明晰有用的部分。不管是纯单色描写，如故有色的绘画，其形骸和笔触中都存在着这种结构要素。就此而论，素描绝非是描写物象的“写实”技法。

就中国传统好意思术而言，南朝好意思术史家谢赫所追想的“六法”，其实就包含素描的原则与涵养模样。咱们不错这么解读“六法”：“传移模写”指绘画始于学习前东谈主技法，从而掌捏“应物象形”“随类赋彩”“谋略位置”的描写智力，并利用“骨法用笔”的结构原则，创造“气韵天真”的艺术品性——这与欧洲素描的原则与教学模样是近似的，尽管中西好意思术的模式不同。

就西方好意思术而言，也从未把素描手脚是照抄照搬物象形骸、明暗与透视关连的技法。当然物象中本无线条或笔触，组成素描的点、线、面，是从当然物象中主不雅演绎出来的，不错说素描是艺术家的教授与当然物象酿成的记号性关连，而不是直接描写对象，以求其雷同性。换言之，素描是不雅念得以已毕视觉抒发的基石。因此，素描不仅是造型期间涵养的基础，更是培养创做念维的基础。

不管中西，视觉艺术王人以线性起步，缓缓发展出各自不同的艺术原则，而这些相异的原则都依据视觉艺术的共性而建议涵养与创作的基本条款。菲利普·劳森的《素描》（牛津大学出书社，1969年）一书是西方的巨擘论著，在首章论素描的“表面基础”时，列举了十幅作品，其中一半出自中国、印度与日本。中国画占了两幅，即上海博物馆所藏徐渭的《牡丹蕉石图》和郑燮的《竹石图》。可见，素描在其结构性和精神性两个原则之下不错呈现无尽的种种性。

由此可见，素描不是苟简地如摄影那样去“写实”，它更包含主不雅的结构不雅念与精神性。

从15世纪意大利文艺修起时辰至19世纪上半叶，艺术家都意思素描，发展出了系统的素描教学体系，在表面和扩充上都把素描放在色调之上，并以此为标尺洽商绘画品性的高下。欧洲素描体系即是紧扣其结构不雅念与精神性发展出来的。而岂论现代艺术家们若何反叛传统、反叛素描涵养，当咱们去望望一些具体的艺术家扩充，就不难发现，受质疑的并不是素描这基石本人，而是僵化的素描不雅念。蒙德里安若莫得坚实的学院派素描功底，就无法解脱外皮体式而创造出精神性的几何玄虚画；杜尚若莫得剿袭过经典素描的严格涵养，就不行能以现制品颠覆艺术不雅念从而成为20世纪践诺艺术的前驱——这些现代艺术时尚终身视素描为艺术修订的根基。毕加索则更为典型，撑持其斗胆的立体宗旨践诺的，是安格尔的古典宗旨素描。他曾半开打趣地暗意，惟有当我方在素描方面的水平与这些大师旗饱读至极时，才不错运用自若，奈何乱画都不会受到质疑。可见，在实在的艺术修订谈路上，经典原则与翻新践诺并无谋害，一般性素描规矩与个性化创造并无抵触。

“素描是一切造型艺术的基础”这一不雅念源于欧洲最早的好意思术学院，这个学院即名为“素描艺术学院”，其创建者是米恢弘琪罗的学生瓦萨里。瓦萨里明确建议“素描是绘画、雕琢和开荒这三种艺术的‘父亲’”，并将之笃定为学院教学的宗旨。这不是欧洲绘画独到的，而是通盘视觉艺术共同着力的规矩。如中国绘画中的“骨法用笔”即是结构性不雅念之中枢。但必须承认，与西法素描的笔触与线条相较，中国绘画更强化线条与墨色在创作结构中的寂寞后果。

从这一角度看，近代中国绘画的短处并不在于西方素描的引进，正好相背，蒋兆和、徐悲鸿、林风眠、关山月、傅抱石，还有作为“新浙派东谈主物画”中坚力量的李震坚、方增先等一多数国画家之是以大概创造出多量期间经典，很猛进度上源于他们深厚的素描功底。其实，经受外来成分并不会妨碍自身传统，相背，把捏妥当，反而有助于强化与发展自身特色。日本浮世绘与欧洲造型体系人大不同，但法国印象派画家却将之奉为不雅念与本事的模仿，由此刷新并强化了欧洲油画谈话的目田清楚力。这种模仿交融乃是艺术发展的主要动能，中国绘画史也不例外。要是将当下中国画在剿袭和翻新方面碰到的问题沮丧于素描，无疑是推卸今东谈主的包袱。

培养抒发艺术个性的智力离不开经典的素描涵养。素描需经过恒久涵养，致力掌捏已有的图式或谈话，学习不雅察和描写对象，在这个经过中，传统的语汇（如种种涵养所用的画谱和技法）可能会成为某种敛迹，但这是通向目田清楚的一个必经阶段。素描涵养最终是为了引发与把控目田挥洒的随性智力，这是酿成个东谈主作风的枢纽。伟大的艺术家都是将妙技与器具化为己用，在一般性规矩与个性清楚之间寻求完整均衡。因此，画家若想取得创作的目田并酿成个东谈主作风，必须像上头提到的大师们那样，终其一世进修素描艺术的水平——因为，素描决定创作的作风与品性。

（作家：曹意强，系中国好意思术学院老师）

神志团队：光明日报记者 张玉梅、于园媛、许馨仪、陈雪美高梅棋牌2023官方版-2.07 Inurl:fayunsi